Najljubše glasbenike, pevce, bande in njih izdelke je lahko našteti. ne le deset, stotine. Ko človek primerja takšne lestvice, so običajno polne svetovnih top bandov, večinoma pa kraljujejo od okusa seveda odvisno Beatli, Stonesi, Madonna, Michael Jackson, Metallica, Bon Jovi, U2, Pink Floyd, Maideni in Zeppelini.
Tudi meni so seveda taglavni pogosto všeč, nekateri celo zelo, a jih je preprosto premalo, da bi izpolnili vse moje želje. Zato sem vedno iskal tudi med drugoligaši in celo med outsiderji, ki nikoli niso dosegli kakšne večje slave.
Imel sem kar težko delo, ko sem med desetinami, kaj desetinami, stotinami bolj ali manj prezrtih iskal deset premalo priznanih albumov prav tako prezrtih izvajalcev. Vrstni red je povsem naključen, izbrani albumi pa seveda ustrezajo osebnemu okusu.
KINGDOM COME - In your Face (1989)
Kingdom Come lahko najpreprosteje opišemo kot klon Led Zeppelinov. Načeloma imamo radi izvirnost, a včasih je morda dobra kopija boljša od dolgočasnega izvirnika. Konec odemdesetih so Kingdom Come izdali dva odlična albuma, med katerima je težko izbrati boljšega, a za njihov drugi album In Your Face sem se odločil, ker so na njem od 100% klona Zeppelinov naredili četrt ali celo pol koraka v smeri mainstream hard rocka in je zato za kanček izvirnejši od prvenca. Vseeno sta pa oba albuma izjemno kakovostna. Kasneje je sicer odlični pevec Lenny Wolf zamenjal celotno ekipo, se oddaljil od Zeppelinov in band je povsem utonil v povprečju. Pred leti sem jih imel priložnost videti v živo. Žalost. Ob itak preveč modernem zvoku je Wolf bil še prehlajen in kar predstavljajte si Planta, ki zmore zapeti le najnižje tone.
GREAT WHITE - Hooked (1991)
Great White (veliki beli morski pes) so še eden od mnogih bandov, ki gradijo na temeljih, ki so jih postavili Page, Plant & co. A za razliko od Kingdom Come je njihova glasba razpoloženjsko povsem drugačna kot pri Zeppelinih, pa še vplivi drugih bandov in glasbenih slogov, zlasti rhythm&bluesa in boogie rocka so močno prisotni, glasbo bi pa še najlažje popredalčkali v nekakšen hard boogie. Povprečnemu poslušalcu bi najbrž zveneli kot mešanica Status Quo ritmov in melodij, AC/DC kitar in vokalov starih ameriških rockerjev ala Mountain. Great White so v osemdesetih in devetdesetih izdali kopico odličnih albumov, vrhunec pa so dosegli na leta 1991 izdanem Hooked, na katerem vas držijo v boogie ekstazi skozi ves album, na koncu was pa prekrasno umirijo z Afterglow, sijajno priredbo Small Faces. Žal se pri omembi Great White ne moremo izogniti eni največjih tragedij v zgodovini (rock) glasbe, ko so ob začetku koncerta na Rhode Islandu (2003) uporabljeni pirotehnični pripomočki povzročili požar, v katerem je v do tal pogoreli dvorani življenje izgubilo 100 ljudi, med njimi tudi eden od članov banda.
COVERDALE PAGE - s/t (1993)
Zgleda, da sem obseden od velikih balonarjev. Tokrat ne gre za njihove klone ali pa posnemovalce, temveč za njegovo veličanstvo Jimmya Paga osebno. V času, ko je ves svet vreščal, bruhal in vpil v ritmih grunga in so velikani rocka po malem zapirali štacune, je Page združil moči s še eno rock eminenco - ex-Deep Purple/Whitesnake šarmerjem Davidom Coverdaleom, v studijo sta potegnila še skupinico najbriljantnejših ameriških studijskih glasbenikov in luč sveta je ugledal eden, vsaj zame najbriljantnejših blues rock albumov ever. Preprosto nimam besed, nisem dovolj kompetenten, da bi si ga drznil ocenjevati, a komadi kot so Shake My Tree, Take Me For A Little While, Pride And Joy, Feeling Hot, Absolution Blues in Whisper A Prayer For The Dying počno točno to, kar govorijo njihovi naslovi. Edina slabost tega albuma je, da je izšel v napačnem času. Če bi izšel v sedemdesetih ali osemdesetih, bi pristal med nesmrtnimi.
MOLLY HATCHET - Devil’s Canyon (1996)
No, pa smo se rešili Zeppelinov, Molly Hatchet niso le zemljepisno sosedi jacksonvillskih legend južnjaškega rocka Lynyrd Skynyrd, temveč tudi njihovi bratje v glasbi. Molly Hatchet so prvi album izdali leta 1978, leto po tragično prekinjeni karieri starejših sosedov. Glasbo Molly Hatchet je preprosto opisati s pojmom južnjaški rock, je pa med vsemi najbolj znanimi bandi te zvrsti (LS, MH, Allman Brothers band, Blackfoot in 38 Special) najbolj trda in težka. Delujejo neprekinjeno, doslej so pa izdali že kar kopico albumov. Težko je reči, da je ravno Devil’s Canyon njihov najboljši album, gotovo pa sodi mednje. Prav na njem je band nanizal nekaj najboljših klasičnih južnjaških himn, ki se že tradicionalno zaključujejo z neskončnimi kitarskimi dvoboji. Še drobna zanimivost - na Devil’s Canyon ni sodeloval niti eden od ustanovnih članov banda. Pred leti sem jih videl v Münchnu in so se kar dobro odrezali. Kljub temu, da je basist med nastopom predskupin izpraznil steklenico Jacka. Vse, razen enega požirka, ki ga je odstopil mojemu prijatelju, ki je želel preveriti, če morda blefira. Ni.
PRAYING MANTIS - Nowhere To Hide (2000)
Bogomoljka je pravi terminator med žuželkami. To pa nikakor ne velja za britanske rokerje, enega najbolj podcenjenih rock bandov, kar jih poznam. Gonilni sili brata Troy sta band ustanovila že v sedemdesetih in nekako je padel v skupino NWOBHM (new wave of british heavy metal), čeprav je potrebno kar veliko domišljije, da bi njihovo glasbo strpali v heavy metal. Praying Mantis namreč igrajo povsem čist AOR (adult oriented rock) in prav to je bržkone v NWOBHM valu zapečatilo njihovo usodo. Band je izdal kar nekaj odličnih izdelkov, ki pa nikoli niso zares našli poti do publike, ki bi jih cenila. Kot zanimivost naj dodam, da so Praying Mantis kljub vsemu močno povezani z nekaterimi velikimi hard in heavy bandi, ne sicer glasbeno, ampak na osebni ravni. V treh desetletjih so se v bandu zvrstili mnogi glasbeniki, ki so svojčas igrali v bolj znanih skupinah: Clive Burr, Dennis Stratton, Paul Di’Anno (vsi Iron Maiden), Gary Barden (MSG) in Bernie Shaw (Uriah Heep, Grand Prix).
KANSAS - Point Of Know Return (1977)
Violina, viola, čelo in električne kitare? Nenavadna kombinacija, ki si jo še najlažje zamislim v country glasbi. Kansas so vse prej kot to. Morda najbolje bi jih opisali kot progresivni južnjaški hard rock, čeprav nimajo veliko opraviti niti z za hard rock značilnimi rifi, niti z za južnjaški rock značilnimi neskončnimi kitarskimi mnogoboji. Zato pa njihova glasba ponuja obilico raznovrstnosti, dolgih komadov in menjav ritma. Kansas morda niti ne sodijo na ta spisek, saj pri njih le težko govorimo o prezrtem bandu ali albumih. Point Of Know Return, njihov najuspešnejši izdelek je samo v ZDA dosegel prodajo štiri milijone. A po mojem skromnem mnenju bi Kansasu v zgodovini glasbe pripadalo mesto ob boku institucijam kot sta Pink Floyd ali Led Zeppelin.
Q5 - Steel The Light (1984)
Ali ste že kdaj slišali za ime Floyd Rose? Kaj pa za izdelek Floyd Rose tremolo? Gre za kitarski pripomoček, ki ga pozna vsak rock kitarist in brez katerega bi bili prikrajšani za mnoge mojstrovine Eddija Van Halena, Joe Satrianija, Ritchieja Blackmora, Alexa Lifesona, Steva Vaija in še mnogih. Ime je pripomoček dobil po svojem izumitelju, kitaristu Floyd D. Rose-u, ki pa ga le redki poznajo tudi po njegovem glasbenem delu. Leta 1983 je Floyd Rose v Seattlu ustanovil progresivno hard rock skupino Q5, ki je že naslednje leto izdala svoj prvenec Steel The Light. Gre za enega najboljših progresivnih hard rock albumov, kar jih poznam in prav neverjetno je, da sredi osemdesetih, ko je bila tovrstna glasba na višku, band ni dosegel preboja v prvo ligo. Upam si celo trditi, da gre za enega od sploh najboljših tovrstnih albumov, primerljivih s katerimkoli izdelkom velikanov te zvrsti Rush ali Queensryche. Steel The Light je bil zelo slabo spromoviran s strani založbe, ki si je želela bolj mainstream heavy rocka. Pod pritiskom založbe je naslednji album When The Mirror Cracks (1986) šel v smeri mainstream rocka, Q5 so povsem izgubili veselje, kar je na albumu še kako slišati in med snemanjem tretjega albuma je band preprosto prenehal z delom. Škoda, lahko bi postali legende.
LEGS DIAMOND - Diamonds Are Forever (2005)
Legs Diamond, nastale v sedemdesetih in poimenovane po legendarnem gangsterju, že vso kariero spremlja oznaka “ameriški Deep Purple”. Priznam, nikoli nisem razumel, zakaj. Glasba je namreč precej mehkejša od Globoko Škrlatnih, pa tudi manj virtuozna. Gre preprosto za rock’n'roll band, ki se nikoli ni oziral na predalčke in vedno igral, kar jim je tisti trenutek pasalo. Tako so se na enem albumu lahko znašli ostri rockerji v slogu Slade ali zgodnjih Def Leppard, simfo komadi v slogu Yes ali AOR balade kot pri Michaelu Boltonu. Kljub odlični in raznovrstni glasbi ali pa prav zaradi nje pa bandu nikoli ni uspel preboj med najboljše. Diamonds Are Forever morda niti ni njihov najboljši izdelek, je pa eden od najboljših reunion albumov zadnjih let. Navdušilo me je predvsem dejstvo, da so bili stari prdci
kljub vsem razočaranjem v karieri sposobni še enkrat poleteti so high. Tole bi rad videl v živo.
ANGEL - s/t (1975)
Angel je sredi sedemdesetih med nastopom v nekem klubu odkril veliki ali celo največji businessman rocka Gene Simmons, basist takrat že ultra uspešnih LA šok rockerjev Kiss. Mojster je seveda prepozal izjemen potencial in jim nemudoma priskrbel pogodbo s takrat eno največjih založb Casablanca, ki je pod okriljem imela tudi same Kiss. Povsem v belo oblečene in s kilami pudra posute so Angel reklamirali kot good guys, kot protiutež črnim zlobnim demonom Kiss. Glasbena javnost te vabe nekako ni požrla in Angel so postali še en band več, ki se ni prebil. Resnici na ljubo je potrebno povedati, da so Angel glasbeno svetlobna leta pred Kiss, ki so svoj uspeh bolj kot na kakovostni glasbi gradili na image-u, šokantnih nastopih, in relativno preprosti, a učinkoviti fuziji disca, popa in heavy metala. Prvenec Angel je sočasno tudi najboljši izdelek banda, ki je spretno povezal virtuozno muziciranje, kompleksno kompozicijo, odličen AORovski vokal in hard rockovskim rifom dodal kanec psihadeličnega vzdušja. Zame je Angel eden od naj albumov ever, še posebej fascinantna je sedemminutna himna Tower. Tudi drugi album Helluva Band je izvrsten, kasneje pa je band vse bolj zahajal v vode bombastičnega pomp rocka, prevladovati so začele klaviaturne orkestracije, albumi so postajali vse bolj dolgočasni in v prvi polovici osemdesetih je band počasi ugasnil. Leta 2004 sem jih imel priložnost videti v živo, takrat še nisem poznal njihovih prvih albumov in čeprav sem vse komade slišal prvič, sem bil povsem presunjen nad silovitostjo njihovega nastopa.
DEMON - Blow Out (1992)
Demon so brez dvoma najbolj podcenjen in po krivici prezrt band NWOBHM. O tem ni nobenega dvoma, podobno kot še pri nekaterih drugih pa razlog bržkone tiči v premalo ukvarjanja z imagem, denimo v dejstvu, da niso sledili trendu oblačenja v črno usnje, ponetane pasove in verige. Ne, Demon so vso energijo in znanje investirali v glasbo, glasbo in samo glasbo, ki je najčistejši hard rock, povsem očiščen kakršnihkoli poskusov uvajanja trenutno popularnih elementov in prilagajanja trendom. Še več, po treh izjemno kakovostnih albumih, ko se je spirala priljubljenosti počasi, a vendarle dvigovala, so sredi osemdesetih posneli British Standard Approved, eksperimentalni album, na katerem so se zelo močno spogledovali z elektronsko in industrijsko glasbo in pri rockerskih fanih so seveda doživeli popoln kolaps, od katerega si nikoli več niso zares opomogli. Kljub temu, da so še naprej pridno snemali odlične hard rock albume, so do danes ostali kulten, a bolj ali manj skoraj underground band. Ko so v začetku devetdesetih zaradi prevlade grunga tudi mnogi največji hard rock bandi počasi zaprli štacune (Judas Priest, Deep Purple) ali pa se tudi sami začeli prilagajati trendom (Def Leppard, Dio, Black Sabbath), so Demon leta 1992 posneli svoj deveti album Blow out, kot bi se ne bilo nič zgodilo na svetovni sceni. Blow Out je popoln, brezhiben in brezčasen dvokitarski hard rock album, ki bi v začetku osemdesetih Demone izstrelil v samo orbito največjih, v začetku devetdesetih pa je seveda doživel popoln fijasko.